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且干的很成功。我讲两个例子，第一个是托尔金，大家看《霍比特人》，看《魔戒》，其实这些内容就是在上世纪初创造的。你们不要以为在西欧以前很多人写过精灵、半身人，没有，现在看到的东西都是这一百多年创造的，长相俊美的精灵是托尔金创造的，精灵语也是他创造的，他是真正不朽的玄幻大师，因为他创造的东西是不朽的。第二个是JK.罗琳，这个人是写学院小说，她创造的哈利波特这样一个人未必会流传下去。我们讲哈利波特这个人他会永久的流传下来吗？我相信不会。但是魔法校园这个体系她建立了，所以有可能因为这套体系而让它的主角流传，不过从影响力来说，她当然不会超过托尔金，但是也取得非常重要的地位，建立了一个体系是别人可以引用的。在欧美的话这种事情很多，像《魔兽世界》，DND系统都是欧美人建立起来的，在中国大家不重视这个，网络小说作者说是重视设定，其实也很多都是用心不够，粗制滥造。
现在说四大名著里面最没价值的其实是《三国演义》，它随着时间的推移会逐渐的被人遗忘，三国的历史已经不是由《三国演义》来解释，也许这段演义历史的解释权最终是在网络小说家手里。
玄幻小说说好写是因为跟风的多，但是真正能流传能不朽的很少，因为绝大多数人都没办法创造一个新世界。我们也不需要动辄就去学托尔金，你达不到他的水准。他本来就是大学教授，对语言精通的不得了，他有这个积累，所以他才创作这么好的世界出来，我们不要轻易的尝试这个事情。对于网络小说作家来说，要认识到写作是一辈子的事，而每一个阶段的人生都是很宝贵的，不要花冤枉时间去做超出自己限度和能力的事情。因为每一个人的精力都是有限的，而且每一个作家都有自己侧重的东西，有人偏重于事件的架构，有人偏重情节的假设，有人偏向人物的描写，有人擅长写爱情，有的擅长写斗争。
托尔金也不是全才，他有一个小说叫《精灵宝钻》，那叫一个难看，哪有什么情节，那些叫小说吗？他擅长的是设定，所以你可以把这本书看成一个设定集。
作家要比较清楚的知道自己处于哪一个创作阶段，不要老是好高骛远，想着去超越自己的阶段去做那些力不能及的事。
经典不是那么好创造的，过好当下才能有机会去尝试不朽。
现在的读者很热情，动辄就对某些喜爱的作品称之为经典。但其实经典也是分层次的，有的是不朽的经典，有的是一年的经典，今年看就是经典，明天不看就不知道还是不是经典了。
其实写经典有一个窍门，就是选主题，把这个主题写透了就容易成经典，只要别人提一个类型，就不能不提到你。就像提武侠有金庸古龙梁羽生一样，我曾经运用这种“类型成神”的办法做了几本书，效果还可以。
有时候我们说人偏激才能深刻，比如《残袍》这本书，但不是鼓励大家都去偏激，主要还是要学会聚焦。在写作方面也要聚焦，有人说《诛仙》写的好，说《诛仙》是经典，《诛仙》为什么是经典？《诛仙》其实剧情一般，设定一般，就是一本死去活来的爱情。《诛仙》的结构也不好，情节也不是多么精采，但是它就把爱情的几个方面写的比较经典。大家看最喜欢看《诛仙》的一定是女孩子，因为它写的就是爱情，《诛仙》不是玄幻，就是一本爱情小说。
我建议大家在一块的时候尽可能的多交流，因为每一个成功的作家都有他的特质。我非常喜欢研究一个作家，我就想他能够这么成功最主要的原因是什么，他最擅长什么东西，如果讲缺点的话，太多了，每个人都有缺点。尽可能多交流、多学习，每个人尽可能多去给自己做一个规划。
写作需要规划，作家最忌讳漫无边际的去创作。
不是说以前的东西不好，也不是不行，我有冲动就写。这个还是属于“手工作坊”的做法，属于个人行为，现在已经有越来越多的人开始对自己进行很好的人生规划，这种人生规划创作规划不一定都是一样的。比如三年之内写一部小说，这部小说是什么，然后我要拿到什么成绩，让自己有哪方面的提高，这个东西是没有。不要给自己设得目标太高，说我后年要得诺贝尔奖，这个很难，你今年出版，明年翻译都来不及。尽可能给自己好的规划，这个规划能够让你在激烈的市场竞争中保持内心的宁静。
成熟的作家一定要给读者传递正能量，这个正能量就是代表你心中的价值观，你要让你的读者在读你的书的时候有一个什么样的感觉。如果技巧强的话，你让读者哭读者就哭，你让读者笑就笑，这个从技巧层面来讲，是一种成功。但是仅有这个技巧性的成功还是远远是不够的，如果仅有这个就是成功，那不是玩弄人家的感情么？你还要通过你的故事，你故事里的人告诉他什么事情是对的，这个尽量不要用直接的语言表达，比如“我们要孝敬父母、尊重兄长”，这其实很低劣。为什么要让大家有**的技巧表现手段，就是为了让你要用故事表达、用人物表达。我们以前学的基础是极有用的，朱自清有一个散文叫《背影》，它不是小说，在大家的小说里写一篇小说出版至少也得五、六万字。但是看朱自清用多少字表现了一个父亲的伟大情怀，这个是我们应该学习的文学技巧。他要表现父亲的伟大情怀让你触景生情，让读者由此涌现父慈子爱的感觉。这个就是文学的价值，这个是最深层次的文学价值，它不但表现技巧的高明，它同时体现你的价值观，同时把你心中的真善美传递给读者，语文老师教不了这些，作家可以。
职业作家要有社会责任感。
天底下最伟大的老师第一个是父母，第二个就是在座的诸位了，最打动人的东西是带有感情的。这个过程肯定不是一天、两天能做到，也不是要大家急于求成，现在社会上急于求成的情绪太严重了。当我们的新人连小说的基本结构都不懂，就开始扬言要写经典，他们只看到别人荒诞的地方，就开始沾沾自喜，根本对写作没有入门，没有研究的透。你写村庄，我也写村庄，你写一个家族几百年轮回故事，我也写一个家族几百年轮回故事，为什么你拿诺贝尔文学奖，我连签约都签不了。为什么？
文学是有门槛的，文学是一个非常专业化的过程。有一个诺贝尔文学奖得主托马斯曼曾经说过，所谓作家，就是比起其他人，写作对他们来说更难的那种人。只有当你意识到写作是有门槛的时候，你才真正入门。现在全民化写作其实是个伪概念，它只是告诉大家每个人都可以提笔，但是你写出来的是什么东西我不管。你说这个叫专业化写作吗？这个叫作家吗？不是，大部分人写五百字还不够高考的作文，高考作文至少还是完整的，你就写了一章，两个主角，出来就拌嘴，下文还没有，这不是作家。文学创作永远是有门槛的，而且这是一个非常陡峭的金字塔。
现在讲网络文学是一个乱局，所有人都在干一件事情，告诉大家一句话，门槛很低，赚钱很多，忽悠一大帮人，上到70岁的老人，下到6、7岁的小孩，“我要写网文”，我说为什么，他说“我孙子要学费”。这其实是非常讨厌的情况，因为写的人多了，那些真正写的好的人反而不容易出头，要不然就是让自己提升写作能力，要不处于金字塔更一个台阶，被更多人注目。要不就是靠时间耗，原来是三年就可以出头，现在是十年，十年不停的写，让读者不断的看，有点印象。所有读者都是帮亲不帮理，他们在第一次选择都是靠感觉，玄而又玄的东西。文学创作也是这样，其实从技术的层面来讲，文学各种创作理论已经比较完善。也就是说，靠着这些人来教不一定能教出真正的文学大家，但是一般的作者还是可以的。只是要成为文学大家，即便那些真正具有写作才华的人也需要更专业的训练。
现在有一种很危险的情况，就是写的好的处于作家中上层的人，虽然内心有各种惶恐、孤独、不知所措的感觉，但是另外一方面又在外表上表现的狂傲张扬，天底下我最大，还有一些人滥用自己的写作才华，这是令人非常痛惜的情况。任何一个人的创作才华都是短暂的，今天有这么点儿灵气，然后耗了三年，耗光了怎么办？只有两个办法，第一办法从此成为绝响，要不然就是凑合着写，像大仲马一样。现在看大仲马的书有四百卷，里面有写的好，有的写的不好，两极分化，写的好的一般是他本人写的，写的不好是他雇人写的。大仲马的文学成就为什么不如小仲马，因为小仲马起码还是自己写的。
如果真的喜欢文学创作，那么就应该知道搞文学是一辈子的事，一辈子的事需要做规划，不要认为自己很年轻，青春亮丽、衣食无忧，有粉丝追捧就足够了，这只是你现在的情况。十年之后、二十年之后、五十年之后呢？你要想一想，如果给十年的时间，你十年之后还写不写？我遇到一些有成就的作家说“我十年之后不写了，十年之后我环游世界去了”。但是现在这种人现在又后悔了，因为环游世界的时候又有强烈的创作感，不写的话就难受，这个就是创作的冲动。我在《网络小说写作指南》里写的最长最认真的就是序言，要成为一个好的作家首先是要有创作的冲动，这种冲动是不可遏制的，只有这个东西才能真正宝贵的。像一个神一样，这个就是他的神火，只要创作热情还在就可以一直创作下去，哪怕写的已经不好了，但是对他来说写作仍然是娱悦的事情。
对大家来讲不知道写作是让你痛苦呢，还是让你非常兴奋？我想问一下大作的大家，有过这种冲动并且保持两年以上的请举一下手，还是非常多。这得这恭喜大家，为什么刚才说两年以上呢？这是根据一个心理学上的理论来做的，就是任何一个事情凡是能够保持两年以上的热情，它就足以成为让你奋斗一生的事。就像爱情一样，其实测试里面还有测试爱情，爱情保质期只有十个月，和怀孕的时间一样的，就是不管多么炙烈的爱情，两人在一起生活十月就没有了新鲜感，这是必然的情况。为什么现在讴歌赞美爱情？原因只有一个，那就是现实大家都不满意。如果人类的爱情从五千年之前到现在都是圆满的，那谁还写爱情小说，这又不是亲上加亲的时代，现在又不是肥而不腻的时代。
写人类真正需要的，但是社会上又很稀缺的东西，这样的作品才具有大红大卖的潜质。比如曾子航同学经常写的书，我当时看了以后心肝颤了一下，《女人不狠地位不稳》，我真觉得很害怕。但是这反映了一个社会现状，女人为什么会变成这样？为什么会有几百万的女人会是这样？出现了这样的社会问题，女人作为社会的弱者被气压的时间太长了，她们没有社会定位，没有经济地位、没有家庭地位。所以她们会去买这样的书，每天晚上看一遍。
作为作家来讲，大家一定要有一颗敏感的心，真正的作家永远能够抓住三点东西：第一点是时代的脉搏，我写的东西记录的就是这个时代，所以不管50年、100年、1000年，只要别人想研究这个时代必然要读我的书，这个代表就是《红楼梦》。
第二个抓住这个特殊社会里人群的广泛特征，不是说让大家把小说都写成社会问题小说，批判现实小说，不是这样。而是你用你敏感的心去记录这个时代人群的一些特征。比如像张爱玲，她写的那些人为什么看起来那样的纠结、箫瑟，让你总有一点淡淡的冷意在里面。因为她记录了在那个时代的上海是一个孤岛，被日本人占领的一个孤岛，那里面人的思想。这个是张爱玲的擅长，这个是文学史上能够把她记录下的原因，那个年代的人是怎么来表现。
第三个是典型的事件，这个年代发生了一些什么典型的事件，因为你的作品里面有这样的记录，你的作品里有类似的引用，这个是莫言经常会用的。莫言以前在山东的时候经常写一种相对而言不合适应的小说，当年莫言也算是一个“刺头”，经常写稀奇古怪的东西。别去研究他的时候就会知道，比如山东哪些地方发生过什么事情，就写在小说里面。想获得价值不在乎篇幅长短，有一些短篇小说只有七、八百字，你就觉得他写的不好，不是这样。前段时间在网上流行一个贴子，就是讲一个人去参加同学聚会，中间发生了各种事情，最后叫过来买单的人是她老公。这是一个相当经典的小说，只是因为它以一个贴子方式流传，如果文学理论家、批评家，或者知名作家对它进行整理。小说整体的构思非常好，反映的社会情况也是真实的，就是因为它文字比较差，小说结构有问题。这是一个有才华，未经训练非专业作家写出来的东西。这种东西其实非常有价值。
且干的很成功。我讲两个例子，第一个是托尔金，大家看《霍比特人》，看《魔戒》，其实这些内容就是在上世纪初创造的。你们不要以为在西欧以前很多人写过精灵、半身人，没有，现在看到的东西都是这一百多年创造的，长相俊美的精灵是托尔金创造的，精灵语也是他创造的，他是真正不朽的玄幻大师，因为他创造的东西是不朽的。第二个是JK.罗琳，这个人是写学院小说，她创造的哈利波特这样一个人未必会流传下去。我们讲哈利波特这个人他会永久的流传下来吗？我相信不会。但是魔法校园这个体系她建立了，所以有可能因为这套体系而让它的主角流传，不过从影响力来说，她当然不会超过托尔金，但是也取得非常重要的地位，建立了一个体系是别人可以引用的。在欧美的话这种事情很多，像《魔兽世界》，DND系统都是欧美人建立起来的，在中国大家不重视这个，网络小说作者说是重视设定，其实也很多都是用心不够，粗制滥造。
现在说四大名著里面最没价值的其实是《三国演义》，它随着时间的推移会逐渐的被人遗忘，三国的历史已经不是由《三国演义》来解释，也许这段演义历史的解释权最终是在网络小说家手里。
玄幻小说说好写是因为跟风的多，但是真正能流传能不朽的很少，因为绝大多数人都没办法创造一个新世界。我们也不需要动辄就去学托尔金，你达不到他的水准。他本来就是大学教授，对语言精通的不得了，他有这个积累，所以他才创作这么好的世界出来，我们不要轻易的尝试这个事情。对于网络小说作家来说，要认识到写作是一辈子的事，而每一个阶段的人生都是很宝贵的，不要花冤枉时间去做超出自己限度和能力的事情。因为每一个人的精力都是有限的，而且每一个作家都有自己侧重的东西，有人偏重于事件的架构，有人偏重情节的假设，有人偏向人物的描写，有人擅长写爱情，有的擅长写斗争。
托尔金也不是全才，他有一个小说叫《精灵宝钻》，那叫一个难看，哪有什么情节，那些叫小说吗？他擅长的是设定，所以你可以把这本书看成一个设定集。
作家要比较清楚的知道自己处于哪一个创作阶段，不要老是好高骛远，想着去超越自己的阶段去做那些力不能及的事。
经典不是那么好创造的，过好当下才能有机会去尝试不朽。
现在的读者很热情，动辄就对某些喜爱的作品称之为经典。但其实经典也是分层次的，有的是不朽的经典，有的是一年的经典，今年看就是经典，明天不看就不知道还是不是经典了。
其实写经典有一个窍门，就是选主题，把这个主题写透了就容易成经典，只要别人提一个类型，就不能不提到你。就像提武侠有金庸古龙梁羽生一样，我曾经运用这种“类型成神”的办法做了几本书，效果还可以。
有时候我们说人偏激才能深刻，比如《残袍》这本书，但不是鼓励大家都去偏激，主要还是要学会聚焦。在写作方面也要聚焦，有人说《诛仙》写的好，说《诛仙》是经典，《诛仙》为什么是经典？《诛仙》其实剧情一般，设定一般，就是一本死去活来的爱情。《诛仙》的结构也不好，情节也不是多么精采，但是它就把爱情的几个方面写的比较经典。大家看最喜欢看《诛仙》的一定是女孩子，因为它写的就是爱情，《诛仙》不是玄幻，就是一本爱情小说。
我建议大家在一块的时候尽可能的多交流，因为每一个成功的作家都有他的特质。我非常喜欢研究一个作家，我就想他能够这么成功最主要的原因是什么，他最擅长什么东西，如果讲缺点的话，太多了，每个人都有缺点。尽可能多交流、多学习，每个人尽可能多去给自己做一个规划。
写作需要规划，作家最忌讳漫无边际的去创作。
不是说以前的东西不好，也不是不行，我有冲动就写。这个还是属于“手工作坊”的做法，属于个人行为，现在已经有越来越多的人开始对自己进行很好的人生规划，这种人生规划创作规划不一定都是一样的。比如三年之内写一部小说，这部小说是什么，然后我要拿到什么成绩，让自己有哪方面的提高，这个东西是没有。不要给自己设得目标太高，说我后年要得诺贝尔奖，这个很难，你今年出版，明年翻译都来不及。尽可能给自己好的规划，这个规划能够让你在激烈的市场竞争中保持内心的宁静。
成熟的作家一定要给读者传递正能量，这个正能量就是代表你心中的价值观，你要让你的读者在读你的书的时候有一个什么样的感觉。如果技巧强的话，你让读者哭读者就哭，你让读者笑就笑，这个从技巧层面来讲，是一种成功。但是仅有这个技巧性的成功还是远远是不够的，如果仅有这个就是成功，那不是玩弄人家的感情么？你还要通过你的故事，你故事里的人告诉他什么事情是对的，这个尽量不要用直接的语言表达，比如“我们要孝敬父母、尊重兄长”，这其实很低劣。为什么要让大家有**的技巧表现手段，就是为了让你要用故事表达、用人物表达。我们以前学的基础是极有用的，朱自清有一个散文叫《背影》，它不是小说，在大家的小说里写一篇小说出版至少也得五、六万字。但是看朱自清用多少字表现了一个父亲的伟大情怀，这个是我们应该学习的文学技巧。他要表现父亲的伟大情怀让你触景生情，让读者由此涌现父慈子爱的感觉。这个就是文学的价值，这个是最深层次的文学价值，它不但表现技巧的高明，它同时体现你的价值观，同时把你心中的真善美传递给读者，语文老师教不了这些，作家可以。
职业作家要有社会责任感。
天底下最伟大的老师第一个是父母，第二个就是在座的诸位了，最打动人的东西是带有感情的。这个过程肯定不是一天、两天能做到，也不是要大家急于求成，现在社会上急于求成的情绪太严重了。当我们的新人连小说的基本结构都不懂，就开始扬言要写经典，他们只看到别人荒诞的地方，就开始沾沾自喜，根本对写作没有入门，没有研究的透。你写村庄，我也写村庄，你写一个家族几百年轮回故事，我也写一个家族几百年轮回故事，为什么你拿诺贝尔文学奖，我连签约都签不了。为什么？
文学是有门槛的，文学是一个非常专业化的过程。有一个诺贝尔文学奖得主托马斯曼曾经说过，所谓作家，就是比起其他人，写作对他们来说更难的那种人。只有当你意识到写作是有门槛的时候，你才真正入门。现在全民化写作其实是个伪概念，它只是告诉大家每个人都可以提笔，但是你写出来的是什么东西我不管。你说这个叫专业化写作吗？这个叫作家吗？不是，大部分人写五百字还不够高考的作文，高考作文至少还是完整的，你就写了一章，两个主角，出来就拌嘴，下文还没有，这不是作家。文学创作永远是有门槛的，而且这是一个非常陡峭的金字塔。
现在讲网络文学是一个乱局，所有人都在干一件事情，告诉大家一句话，门槛很低，赚钱很多，忽悠一大帮人，上到70岁的老人，下到6、7岁的小孩，“我要写网文”，我说为什么，他说“我孙子要学费”。这其实是非常讨厌的情况，因为写的人多了，那些真正写的好的人反而不容易出头，要不然就是让自己提升写作能力，要不处于金字塔更一个台阶，被更多人注目。要不就是靠时间耗，原来是三年就可以出头，现在是十年，十年不停的写，让读者不断的看，有点印象。所有读者都是帮亲不帮理，他们在第一次选择都是靠感觉，玄而又玄的东西。文学创作也是这样，其实从技术的层面来讲，文学各种创作理论已经比较完善。也就是说，靠着这些人来教不一定能教出真正的文学大家，但是一般的作者还是可以的。只是要成为文学大家，即便那些真正具有写作才华的人也需要更专业的训练。
现在有一种很危险的情况，就是写的好的处于作家中上层的人，虽然内心有各种惶恐、孤独、不知所措的感觉，但是另外一方面又在外表上表现的狂傲张扬，天底下我最大，还有一些人滥用自己的写作才华，这是令人非常痛惜的情况。任何一个人的创作才华都是短暂的，今天有这么点儿灵气，然后耗了三年，耗光了怎么办？只有两个办法，第一办法从此成为绝响，要不然就是凑合着写，像大仲马一样。现在看大仲马的书有四百卷，里面有写的好，有的写的不好，两极分化，写的好的一般是他本人写的，写的不好是他雇人写的。大仲马的文学成就为什么不如小仲马，因为小仲马起码还是自己写的。
如果真的喜欢文学创作，那么就应该知道搞文学是一辈子的事，一辈子的事需要做规划，不要认为自己很年轻，青春亮丽、衣食无忧，有粉丝追捧就足够了，这只是你现在的情况。十年之后、二十年之后、五十年之后呢？你要想一想，如果给十年的时间，你十年之后还写不写？我遇到一些有成就的作家说“我十年之后不写了，十年之后我环游世界去了”。但是现在这种人现在又后悔了，因为环游世界的时候又有强烈的创作感，不写的话就难受，这个就是创作的冲动。我在《网络小说写作指南》里写的最长最认真的就是序言，要成为一个好的作家首先是要有创作的冲动，这种冲动是不可遏制的，只有这个东西才能真正宝贵的。像一个神一样，这个就是他的神火，只要创作热情还在就可以一直创作下去，哪怕写的已经不好了，但是对他来说写作仍然是娱悦的事情。
对大家来讲不知道写作是让你痛苦呢，还是让你非常兴奋？我想问一下大作的大家，有过这种冲动并且保持两年以上的请举一下手，还是非常多。这得这恭喜大家，为什么刚才说两年以上呢？这是根据一个心理学上的理论来做的，就是任何一个事情凡是能够保持两年以上的热情，它就足以成为让你奋斗一生的事。就像爱情一样，其实测试里面还有测试爱情，爱情保质期只有十个月，和怀孕的时间一样的，就是不管多么炙烈的爱情，两人在一起生活十月就没有了新鲜感，这是必然的情况。为什么现在讴歌赞美爱情？原因只有一个，那就是现实大家都不满意。如果人类的爱情从五千年之前到现在都是圆满的，那谁还写爱情小说，这又不是亲上加亲的时代，现在又不是肥而不腻的时代。
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作为作家来讲，大家一定要有一颗敏感的心，真正的作家永远能够抓住三点东西：第一点是时代的脉搏，我写的东西记录的就是这个时代，所以不管50年、100年、1000年，只要别人想研究这个时代必然要读我的书，这个代表就是《红楼梦》。
第二个抓住这个特殊社会里人群的广泛特征，不是说让大家把小说都写成社会问题小说，批判现实小说，不是这样。而是你用你敏感的心去记录这个时代人群的一些特征。比如像张爱玲，她写的那些人为什么看起来那样的纠结、箫瑟，让你总有一点淡淡的冷意在里面。因为她记录了在那个时代的上海是一个孤岛，被日本人占领的一个孤岛，那里面人的思想。这个是张爱玲的擅长，这个是文学史上能够把她记录下的原因，那个年代的人是怎么来表现。
第三个是典型的事件，这个年代发生了一些什么典型的事件，因为你的作品里面有这样的记录，你的作品里有类似的引用，这个是莫言经常会用的。莫言以前在山东的时候经常写一种相对而言不合适应的小说，当年莫言也算是一个“刺头”，经常写稀奇古怪的东西。别去研究他的时候就会知道，比如山东哪些地方发生过什么事情，就写在小说里面。想获得价值不在乎篇幅长短，有一些短篇小说只有七、八百字，你就觉得他写的不好，不是这样。前段时间在网上流行一个贴子，就是讲一个人去参加同学聚会，中间发生了各种事情，最后叫过来买单的人是她老公。这是一个相当经典的小说，只是因为它以一个贴子方式流传，如果文学理论家、批评家，或者知名作家对它进行整理。小说整体的构思非常好，反映的社会情况也是真实的，就是因为它文字比较差，小说结构有问题。这是一个有才华，未经训练非专业作家写出来的东西。这种东西其实非常有价值。