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“……
能不能为你再跳一支舞？我是你千百年前放生的白狐。
你看衣袂飘飘，衣袂飘飘，海誓山盟都化作虚无；
能不能为你再跳一支舞？只为你临别时的那一次回顾。
你看衣袂飘飘，衣袂飘飘，天长地久都化作虚无。
……”
随着歌声，白衣女孩开始在雪中翩翩起舞。
而背景灯越来越暗，直到大家再看不到背景，只有隐约站立的书生和被几束强光打在舞台上拼命舞动……然后突然间，女孩失足跌倒，书生则瞬间冲了过去，但却只能抱起女孩化作的一团白光，并眼看它渐渐消散……
这时候大家才注意到，原来女孩跌倒时，灯光变换，这个女孩已经被巧妙地藏在黑暗的舞台上，而最后的残影和随后的白光，是屏幕中的虚拟影像！
衔接自然、过渡流畅，但已经没人有心思研究这些了，甚至已经没人注意歌曲作者到底是“Y”还是“陈思哲”，抑或是其他的谁谁谁……现场抽泣声此起彼伏，很多女孩都已经哭红了双眼。
“也许那书生并不知道女孩是狐狸……”
“嗯嗯，可能他忘记了两个人之间发生的事。”
“也有可能里面有别的内情。”
“误会书生了……”
“好可惜，两个人终究没在一起……”
故事结束，歌曲的演唱者也早已出现——竟然是港岛新一代的夜歌皇后夜萱和上一代皇后李采儿的同时献唱！
台下观众们掌声如潮，前排的詹永年、楚良忠等也随着拼命鼓掌——不知道这节目是谁主导制作的，如果是林宏飞，那他可太恐怖了！
阎硕也在不断点头——别人不知道，他作为节目的核心演员，可是对整个节目组织过程一清二楚。
如果说之前的这些带有“主题”的环节是林宏飞和雷烨的导演思路的话，那第三环节开始，其实已经是江清川在引导整个节目节奏了。而拥有相同感受的，自然还有躲在幕后的雷烨和林宏飞两个人。
最一开始包括阎硕、刘子良甚至林宏飞在内，大家并不赞同江清川这种类似“音乐剧”的做法，他们认为一场歌会就应该有歌会的样子，有一个主题、有好歌、有明星来唱——不信的话，你放眼去看，哪个明星的演唱会敢有“舞台剧”表演的？
但是因为雷烨对江清川的绝对信任，让江清川有了机会主导最后一段的节目，也就有了现在的舞台效果和节目编排。
节目到了现在已经证明，这种演绎手法非常的成功，而江清川也在整个节目编排过程中，充分发挥了他的强大能力——严格来说，他已经不是节目导演，而是观众们的“情感指挥家”！
如果从一名歌迷的角度来说，大家可能都有过这样一种经历——也许曾经只是偶然间碰到一段旋律，但却会被它瞬间引发自己内心深处强烈的共鸣，然后未来很长一段时间里，心中都会对这段旋律记忆犹新，甚至它会在脑海里往复播放！
这种莫名其妙的情感共鸣，江清川称之为“感情频率共鸣”。
任何一首歌都有其情感频率，而能让听者为之产生共鸣，首要的先决条件是听者的感情波动处于某一个和歌曲类似的频率上，比如伤心歌曲失恋的人听到就会产生共鸣。
通常情况下，一首好的歌曲能把听众心情频率调节到和它相符的节奏上，但这种情况需要听众集中精神去倾听，这就是老外的很多音乐演奏时，为什么灯光会暗下去的理由之一。
但在江清川导演的这段节目中，观众的心情频率是受到视觉影像所支配的——也就是舞台上这些“无声的表演”。别小瞧了这看似粗糙狗血的剧情，虽然故事很容易猜到结局，但因为他们的无声表演，观众心情会在不经意间受到干扰，从而形成江清川这位“感情艺术家”想要的情感波段，然后……
……
总之，江清川用三个女神拉回了大家的关注度，再用一部舞台剧《白狐》，让大家深刻记住了三首歌。而到了这个时候，观众们早已经深深入戏，也顾不上分辨哪首歌是南方集团，哪首歌是北方代表了。
其实节目到了这个时候，已经不需要在意胜负——这也是江清川在本届歌会的最大胆提议。毕竟南北歌会最初的定位，只是凭借“南北对抗”这一噱头，将过去一年甚至多年中精华好歌重新演绎一次，让大家记忆每个美好的音符。但这次的南北歌会前，不少歌迷、网友甚至明星都开始执着于胜负，这风气和想法与节目本身的意义，可以说是完全违背的！
推出了舞台剧的节目创意后，江清川就有足够的空间来抹平“南北”之争，然后淡化结果，引导每个观众和歌手建立正确的节目价值观。
而从实际结果来看，至少到眼下为止，他的策略很成功。
……
很快，舞台再次转动。
现在观众们都知道，眼前的这个“三面舞台”是瞬息万变，要是眼睛不盯紧了，很可能会遗憾地漏过一些重要讯息。
而当下展现在眼前的情景，很明显是一间教室。不过灰蒙蒙的天、蜡黄色的墙、墨色的黑板和古老的吊灯都说明，这是一间上世纪80年代教室。
场景还原很到位，一些细节衬托出了厚重的年代感——
四面白墙的下方是齐腰高绿色的护墙漆；
窗户的玻璃是被小钉子固定在窗框上，而推开的木质窗户上还有“了”型的挂钩随风晃荡，而窗户下是老式的暖气片；
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“……
能不能为你再跳一支舞？我是你千百年前放生的白狐。
你看衣袂飘飘，衣袂飘飘，海誓山盟都化作虚无；
能不能为你再跳一支舞？只为你临别时的那一次回顾。
你看衣袂飘飘，衣袂飘飘，天长地久都化作虚无。
……”
随着歌声，白衣女孩开始在雪中翩翩起舞。
而背景灯越来越暗，直到大家再看不到背景，只有隐约站立的书生和被几束强光打在舞台上拼命舞动……然后突然间，女孩失足跌倒，书生则瞬间冲了过去，但却只能抱起女孩化作的一团白光，并眼看它渐渐消散……
这时候大家才注意到，原来女孩跌倒时，灯光变换，这个女孩已经被巧妙地藏在黑暗的舞台上，而最后的残影和随后的白光，是屏幕中的虚拟影像！
衔接自然、过渡流畅，但已经没人有心思研究这些了，甚至已经没人注意歌曲作者到底是“Y”还是“陈思哲”，抑或是其他的谁谁谁……现场抽泣声此起彼伏，很多女孩都已经哭红了双眼。
“也许那书生并不知道女孩是狐狸……”
“嗯嗯，可能他忘记了两个人之间发生的事。”
“也有可能里面有别的内情。”
“误会书生了……”
“好可惜，两个人终究没在一起……”
故事结束，歌曲的演唱者也早已出现——竟然是港岛新一代的夜歌皇后夜萱和上一代皇后李采儿的同时献唱！
台下观众们掌声如潮，前排的詹永年、楚良忠等也随着拼命鼓掌——不知道这节目是谁主导制作的，如果是林宏飞，那他可太恐怖了！
阎硕也在不断点头——别人不知道，他作为节目的核心演员，可是对整个节目组织过程一清二楚。
如果说之前的这些带有“主题”的环节是林宏飞和雷烨的导演思路的话，那第三环节开始，其实已经是江清川在引导整个节目节奏了。而拥有相同感受的，自然还有躲在幕后的雷烨和林宏飞两个人。
最一开始包括阎硕、刘子良甚至林宏飞在内，大家并不赞同江清川这种类似“音乐剧”的做法，他们认为一场歌会就应该有歌会的样子，有一个主题、有好歌、有明星来唱——不信的话，你放眼去看，哪个明星的演唱会敢有“舞台剧”表演的？
但是因为雷烨对江清川的绝对信任，让江清川有了机会主导最后一段的节目，也就有了现在的舞台效果和节目编排。
节目到了现在已经证明，这种演绎手法非常的成功，而江清川也在整个节目编排过程中，充分发挥了他的强大能力——严格来说，他已经不是节目导演，而是观众们的“情感指挥家”！
如果从一名歌迷的角度来说，大家可能都有过这样一种经历——也许曾经只是偶然间碰到一段旋律，但却会被它瞬间引发自己内心深处强烈的共鸣，然后未来很长一段时间里，心中都会对这段旋律记忆犹新，甚至它会在脑海里往复播放！
这种莫名其妙的情感共鸣，江清川称之为“感情频率共鸣”。
任何一首歌都有其情感频率，而能让听者为之产生共鸣，首要的先决条件是听者的感情波动处于某一个和歌曲类似的频率上，比如伤心歌曲失恋的人听到就会产生共鸣。
通常情况下，一首好的歌曲能把听众心情频率调节到和它相符的节奏上，但这种情况需要听众集中精神去倾听，这就是老外的很多音乐演奏时，为什么灯光会暗下去的理由之一。
但在江清川导演的这段节目中，观众的心情频率是受到视觉影像所支配的——也就是舞台上这些“无声的表演”。别小瞧了这看似粗糙狗血的剧情，虽然故事很容易猜到结局，但因为他们的无声表演，观众心情会在不经意间受到干扰，从而形成江清川这位“感情艺术家”想要的情感波段，然后……
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总之，江清川用三个女神拉回了大家的关注度，再用一部舞台剧《白狐》，让大家深刻记住了三首歌。而到了这个时候，观众们早已经深深入戏，也顾不上分辨哪首歌是南方集团，哪首歌是北方代表了。
其实节目到了这个时候，已经不需要在意胜负——这也是江清川在本届歌会的最大胆提议。毕竟南北歌会最初的定位，只是凭借“南北对抗”这一噱头，将过去一年甚至多年中精华好歌重新演绎一次，让大家记忆每个美好的音符。但这次的南北歌会前，不少歌迷、网友甚至明星都开始执着于胜负，这风气和想法与节目本身的意义，可以说是完全违背的！
推出了舞台剧的节目创意后，江清川就有足够的空间来抹平“南北”之争，然后淡化结果，引导每个观众和歌手建立正确的节目价值观。
而从实际结果来看，至少到眼下为止，他的策略很成功。
……
很快，舞台再次转动。
现在观众们都知道，眼前的这个“三面舞台”是瞬息万变，要是眼睛不盯紧了，很可能会遗憾地漏过一些重要讯息。
而当下展现在眼前的情景，很明显是一间教室。不过灰蒙蒙的天、蜡黄色的墙、墨色的黑板和古老的吊灯都说明，这是一间上世纪80年代教室。
场景还原很到位，一些细节衬托出了厚重的年代感——
四面白墙的下方是齐腰高绿色的护墙漆；
窗户的玻璃是被小钉子固定在窗框上，而推开的木质窗户上还有“了”型的挂钩随风晃荡，而窗户下是老式的暖气片；
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