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一众文艺导演的回应自然得到众多文艺片支持者的力挺，但随之而来的则是铺天盖地的抨击，追求艺术性和文化性当然无可厚非，没人觉得导演不应该这么做，但问题是你的艺术电影真的拍的好吗？众多艺术导演只会给自己找借口，不去考虑怎么把自己要表达的内涵和思想通过观众喜闻乐见的故事简单通俗的讲述出来，反而指责观众审美太差，院线和投资人没有社会责任感，这是何等的可笑。
一直在强调电影不应该只追求商业，而应该追求艺术，可从世界范围看，商业和艺术冲突吗？很多好的电影都是文艺商业并重，诸多公认的文艺片佳作也有着优美动人的画面和引人入胜的情节，其精彩程度并不逊于某些商业大片。由此可见，为什么会出现国内文艺片无人问津的状况，说到底，终究是导演的能力达不到而已。如果你拍的很好，院线不可能不排片，观众也不可能不看。而这样的影片也必然会收获极高的票房，有太多的观众一直在渴望这样的电影出现，奈何你自己做不到。
至于影片不考虑票房的观点更是荒唐，影片的投资动辄成百上千万，而除了林雨泉和乔治.卢卡斯等少数导演是自己投资外，都需要拉投资人，这时候身为导演的你说什么票房不重要，要追求艺术，无疑是很可笑的做法，也是没有道德的，导演拍摄一部电影，首先你得对得起投资人为这部电影付出的投资。一个导演完全抛弃商业去追求艺术，那既是对投资方，也是对编剧、对演员以及整个制作团队的不负责任。
“还真是热闹啊！”这是林雨泉看到相关报道和骂战的第一感受，对此，他并没有怎么在意，他的说辞没有任何问题，骂战再厉害，其实对他也没有什么实质性的影响，而且随着时间的流逝，这场有关文艺片的骂战很快便会平息。
看过报道，让林雨泉感触最深的不是别的，正是文艺导演们对他专访的回应，从回应中不难看出他们重艺术，轻商业的观念，有了这样的观念，哪怕政府未来出台政策，大力扶持文艺片，建设艺术院线，只要文艺导演们拍摄的还是晦涩难懂。脱离观众，冠之以艺术的影片，那么便不会根本性的改变文艺片被普通观众拒之门外的局面。
而扶持文艺片的政策其后也必然面临铺天盖地的抨击。这不难理解，扶持文艺片的资金从哪儿来。林雨泉相信肯定是出自电影票房5%的电影专项发展基金，电影专项发展基金主要来源于商业片，用商业片贡献的资金用于扶持文艺片，仅此一项，就会遭受众多电影公司和商业导演的不满；其次，从根本上来说，这笔电影专项发展基金来自于观众贡献，如果扶持拍摄的文艺片全都曲高和寡。云里雾里的，观众又怎么可能感到满意，不满为什么不用这笔资金拍摄精良制作的好看电影。
还有一个不容忽视的问题，既然是接受政府的资金补贴，那么受扶持的影片势必要经过严格的审查，按照规定进行拍摄，那样的话，眼下文艺导演们坚持的艺术性还存在吗？
在林雨泉看来，文艺片们要摆脱夹缝中的尴尬境地，必须要做出选择。或者向左走。结合商业属性，做文艺与商业结合的电影，或者向右走。追求纯粹的艺术，摒弃传统，忍受孤独，自由的做电影。
前者能被投资人和观众接受，也能在日后享受政策扶持和资金补贴，但需要扎扎实实把品质做好，接受市场检验。至于后者，要么像现在这样走影展，卖海外版权。要么依赖网络付费观看和dvd发行。
又想追求纯粹艺术，又想获得大众认可。得到高额票房，这世界上哪里有如此两全其美的事情。
无论是站在导演。投资人，还是普通观众的立场，林雨泉倾向前者，电影是一种昂贵的艺术表达方式，投资再怎么低也在百万这个量级，不可能像文学家、画家那样毫无顾虑的只关注自我的艺术性追求，而完全无视市场的需求，如此高投入下，良性的发展只能是艺术和商业并重。
对于真正的艺术家，林雨泉其实非常钦佩，但令他深感厌恶的是近年许多文艺导演完全是打着艺术的幌子，靠海外版权收回成本并且盈利更是笑话，在如今这个华语电影很难海外卖出版权的时代，竟然会出现反映中国贫穷落后无知一面的电影在海外销售火爆的现象，这本身就是一个很大的问题，是怎样的外国观众才会乐于观看这样的电影，由此折射出的东西很令人反思。
虽然对于抨击声，他不回应也没关系，但略作考虑后，林雨泉还是决定通过回应表明自己的态度。
“我本人并不排斥文艺片，在去年曙光电影推出了《梦想照进现实》，在今年，我们正在拍摄《海洋天堂》，而在以后，曙光电影也肯定会推出更多的文艺片。对于文艺片的制作，我的理念是商业文艺并重，让观众在觉得好看的同时，情感与之共鸣。如果是符合这一要求的文艺片，曙光电影在未来自会在排片方面大力支持。我很赞同电影需要承载艺术和文化，但这不意味着影片必须以脱离观众为代价，须知，从电影诞生以来，它的目的只有一个，服务于观众。”
林雨泉的回应自然赢得众多影迷粉丝和网络用户的力挺，而在热热闹闹中，过去一周的票房也纷纷新鲜出炉。
受市场影响，《怦然心动》票房最高的国家地区当然还是北美，在2008年10月17日-10月19日的周末票房排行榜上，《怦然心动》轻松击败《猎魔侠》、《拜金狗》、《蜜蜂的秘密生活》、《小布什传》、《鹰眼》、《谎言之躯》等电影，毫无悬念的登上票房冠军的宝座，以单馆平均17562美元，在3426家影院中劲收6017万美元，相对其2500万美元的成本，完全是听取蛙声一片般的不可思议。
国内方面，《无人区》自然没能保住冠军宝座，在周五首日半天收下2365万后，《怦然心动》毫无意外的在周六周日迎来票房爆发，分别斩获4132万、4076万，最终单周斩获1.05亿票房，虽然远不及《蛮荒记：猿族崛起》当初的1.54亿，也不及《无人区》的1.16亿，但考虑到《怦然心动》只放映三天，这一成绩其实比之上映六天的《无人区》更出色。
虽然失去票房冠军宝座，不过《无人区》的成绩绝对值得欣喜，单周再收4695万票房的它，累计票房已经达到2.41亿，按照现在的形势来看，完全有机会冲击3亿的关卡。
此外，香港、宝岛、英国、德国、法国、韩国、日本......《怦然心动》几乎在所有的国家地区都问鼎了周票房冠军的宝座。
最终，除北美外，《怦然心动》在其它国家地区总共斩获1.43亿美元的票房，尽管远不如当初《蛮荒记：猿族崛起》的2.35亿美元，也不如《飓风营救》的1.57亿美元，但也创下林雨泉个人第三高的成绩，而且对于一部成本仅2500万美元的电影来说，还能要求更高吗？
如此一来，《怦然心动》单周斩获2.17亿美元，毫无疑问的创下一系列小清新爱情电影的票房记录。
如此票房出炉后，在收获一片欢呼叫好声的同时，自然也引发了不小的震动。
而票房专家，权威电影人士们在重新估算《怦然心动》的票房后，更是发现一件很恐怖的事情。(未完待续)
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一众文艺导演的回应自然得到众多文艺片支持者的力挺，但随之而来的则是铺天盖地的抨击，追求艺术性和文化性当然无可厚非，没人觉得导演不应该这么做，但问题是你的艺术电影真的拍的好吗？众多艺术导演只会给自己找借口，不去考虑怎么把自己要表达的内涵和思想通过观众喜闻乐见的故事简单通俗的讲述出来，反而指责观众审美太差，院线和投资人没有社会责任感，这是何等的可笑。
一直在强调电影不应该只追求商业，而应该追求艺术，可从世界范围看，商业和艺术冲突吗？很多好的电影都是文艺商业并重，诸多公认的文艺片佳作也有着优美动人的画面和引人入胜的情节，其精彩程度并不逊于某些商业大片。由此可见，为什么会出现国内文艺片无人问津的状况，说到底，终究是导演的能力达不到而已。如果你拍的很好，院线不可能不排片，观众也不可能不看。而这样的影片也必然会收获极高的票房，有太多的观众一直在渴望这样的电影出现，奈何你自己做不到。
至于影片不考虑票房的观点更是荒唐，影片的投资动辄成百上千万，而除了林雨泉和乔治.卢卡斯等少数导演是自己投资外，都需要拉投资人，这时候身为导演的你说什么票房不重要，要追求艺术，无疑是很可笑的做法，也是没有道德的，导演拍摄一部电影，首先你得对得起投资人为这部电影付出的投资。一个导演完全抛弃商业去追求艺术，那既是对投资方，也是对编剧、对演员以及整个制作团队的不负责任。
“还真是热闹啊！”这是林雨泉看到相关报道和骂战的第一感受，对此，他并没有怎么在意，他的说辞没有任何问题，骂战再厉害，其实对他也没有什么实质性的影响，而且随着时间的流逝，这场有关文艺片的骂战很快便会平息。
看过报道，让林雨泉感触最深的不是别的，正是文艺导演们对他专访的回应，从回应中不难看出他们重艺术，轻商业的观念，有了这样的观念，哪怕政府未来出台政策，大力扶持文艺片，建设艺术院线，只要文艺导演们拍摄的还是晦涩难懂。脱离观众，冠之以艺术的影片，那么便不会根本性的改变文艺片被普通观众拒之门外的局面。
而扶持文艺片的政策其后也必然面临铺天盖地的抨击。这不难理解，扶持文艺片的资金从哪儿来。林雨泉相信肯定是出自电影票房5%的电影专项发展基金，电影专项发展基金主要来源于商业片，用商业片贡献的资金用于扶持文艺片，仅此一项，就会遭受众多电影公司和商业导演的不满；其次，从根本上来说，这笔电影专项发展基金来自于观众贡献，如果扶持拍摄的文艺片全都曲高和寡。云里雾里的，观众又怎么可能感到满意，不满为什么不用这笔资金拍摄精良制作的好看电影。
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国内方面，《无人区》自然没能保住冠军宝座，在周五首日半天收下2365万后，《怦然心动》毫无意外的在周六周日迎来票房爆发，分别斩获4132万、4076万，最终单周斩获1.05亿票房，虽然远不及《蛮荒记：猿族崛起》当初的1.54亿，也不及《无人区》的1.16亿，但考虑到《怦然心动》只放映三天，这一成绩其实比之上映六天的《无人区》更出色。
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最终，除北美外，《怦然心动》在其它国家地区总共斩获1.43亿美元的票房，尽管远不如当初《蛮荒记：猿族崛起》的2.35亿美元，也不如《飓风营救》的1.57亿美元，但也创下林雨泉个人第三高的成绩，而且对于一部成本仅2500万美元的电影来说，还能要求更高吗？
如此一来，《怦然心动》单周斩获2.17亿美元，毫无疑问的创下一系列小清新爱情电影的票房记录。
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