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户里，作为现实世界的大人的‘我’，只是在山道上转过一个弯时，天空一下子亮得刺眼，眨了两下眼，就已经进入到了一个幻想世界。
正如安藤美纪夫所说：“安房直子的本领，就在于把握现实世界与非现实世界之间的那种微妙的交流。这种交流，在成名作山椒娃娃中还是浅浅的但到了狐狸的窗户，这两个世界的交流则被更加明确地描绘出来了。如果参照英国的儿童文学来说的话，这是一种时间幻想小说。不过，这里却没有像纳尼亚国传奇或是汤姆在深夜的花园里中所见到的那样，去夸张地设置时间隧道。”
当然，如果要我对安房直子的幻想小说的风格做一个归类的话，应该说是一种接近格林童话式的幻想小说吧！
对于这点，安房直子并不讳言。
她说自己喜欢格林童话，她说她读的第一本书就是格林童话，从小学一直读到初中，而且成为了作家之后还在一遍一遍地读，怎么读都有新的感觉。她说也许说不定，我心中的那片童话森林，就是过去读过的格林童话集中的那片黑暗的大森林的断片。她还说她受格林童话的影响太大了，喜欢写不走运的主人公得到拥有超自然之力的东西帮助的式样，如果不是格林童话或民间童话的形式，就写不出来了。
5
安房直子追求的是一个唯美的世界，她的文体调和而安定，但在甘美的幻想中却飘荡着一种淡淡的哀伤。
这种哀伤又是从何而来呢？
有人说是与生俱来，也有人说因为安房直子是一个养女
不管怎么说，她总是从一个温柔女性的视点出发，把这种淡淡的哀伤融入到自己那凄美、空灵梦幻般的文字当中，写出一个个单纯得近乎透明但却又让人感受生命的怆痛与诗意的故事。
狐狸的窗户就不用说了，花香小镇说的是一个秋天开始的日子，一个叫信的男孩，看见一个又一个骑着橘黄色自行车的长发女孩，像一大群红蜻蜓，向着一个相同的方向流去。只有信才能看得见她们，他看着那一辆辆数不清的橘黄色的自行车朝天上飞去。那个黄昏里充溢了一种让人想大哭一场的甜甜花香，一旦吸满了胸膛，说不出什么地方就会一阵阵痛楚，然后，藏在身体什么地方的某一件乐器就会啜泣一般地奏响。这时信才知道她们是花妖，花妖告诉信，不论是谁，每一个人心中都有一把小提琴。啊，是小提琴！信心中的那把小提琴啜泣一般地奏响了，若干秋天的回忆浮上了心头——妹妹生病住院的日子、隔壁的裕子搬到很远很远的地方去的日子、头一次会骑自行车的开心的日子、在原野上捡到一只小猫的日子
孤独、死、温情、爱以及缱绻的怀念，都是安房直子作品中最常见的主题。
天泽退二郎在谈到安房直子的创作风格时，曾这样写道：几乎在所有的安房直子的作品中，都飘溢着哀愁。但这不是廉价的眼泪、因滑稽可笑而淌出的眼泪，也不是让人嚎啕大哭、痛恨人生命运不平的虚张声势的东西。安房直子作品中的悲伤，所以催人泪下绝不是因为一目了然的死或与所爱的人的诀别，是一种扎在胸臆的疼痛。
安房直子的许多篇作品都涉及到了死。
比如，白鹦鹉的森林就讲了一个名叫水绘的女孩，通过一只白鹦鹉，找到了地下的黄泉国，那里不单有她那死去的姐姐，而且每一棵树上都落着白鹦鹉，姐姐告诉水绘：这棵树上的鸟没有一只例外，全是另一个国度里思念我的亲人。雪窗的笔触则伸向了天国，讲的是一个大雪纷飞的日子，老爹推着一辆名叫“雪窗”的车摊子，翻山越岭去寻找死了整整十年的女儿美代灵魂的故事。即使是狐狸的窗户，主人公“我”也从那用桔梗花汁染成蓝色的手指搭成的窗户里，看到了被枪打死的雌狐狸、看到了被火烧毁的家。
所以小西正保才会说：不论安房直子的哪一篇作品，都似乎飘荡着死的影子。“与死者的对话”或是“对死者的思念”甚至成了除了独自、特异的想像世界之外，安房直子作品的又一大魅力。死，曾经是儿童文学的一大禁忌，但安房直子却没有回避这个话题，而是用带有格林童话式的幻想小说，写下了一篇篇甘美而又诱人乡愁的作品。尽管那幻想中弥漫着一种无边的寂寞，但却是那么的美丽而抒情，一点都不阴冷灰暗。
安房直子作品的思想及寓意是深刻的，它们不仅描绘出现实以上的人生，而且让我们窥见了人生的深渊。西本鸡介就指出：“虽然是甘美的幻想故事，但却与伤感的星堇派童话（指日本明治时代歌咏爱情的浪漫派）及逃避现实的民间童话有着本质区别。幻想的世界没有停止在憧憬中，而是以深刻而敏锐的洞察力，探讨了人究竟是什么的哲学命题。看上去是一个不可思议的架空故事，却不是荒唐的谎言而是象征着真实的人生。因此连大人也无法不唤起共感。”
6
安房直子的作品，还有一个鲜明的特点，就是颜色和声音。
她曾说过激发她写狐狸的窗户的，就是一片蓝色的花田。某片高原上、一个连吹拂的风都被染成了蓝色的地方——那里是无边无际的蓝色的天空、蓝色的花田——
这也是每一个读过安房直子作品的人的感受，像花香小镇里那水流一般朝天上涌去的橘黄色的自行车、萤火虫里飞雪落花一般的蓝色的萤火虫、夕阳之国里那橙黄色的沙漠安房直子用她那迷人的想像，为我们画出了一个个彩色的幻想世界。
除了颜色，安房直子有时还会产生一种冲动：写一篇能够听得见声音的故事。她说雪窗就是在这个念头驱使之下写成的作品。
7
然而让人扼腕的是，一个这样与世无争的美丽女人，却留下那一山坡野菊花似的幻想作品，早早地走了，早早地一个人去了那遥远的天国。
是写了太多关于死亡的故事吗？
没有人知道。
不知她身边的那棵树上是否有白鹦鹉陪伴。但是我想那棵树上一定是落满了白鹦鹉，因为每一个读过她作品的人，都会让自己的白鹦鹉捎去一份思念。
直到花豆煮熟——小夜的故事，是安房直子的遗作，是她死后一个月才出版的一部幻想小说。
小夜是一个山精，是山的女儿。
写这部作品的时候，不知安房直子是否已经预感到了自己的死，不然，她笔下的小夜怎么那么像是生命最后的她自己——
张开双臂，过了吊桥，就真的能变成风吧？身体一点点透明起来，最后身姿消失了，就只剩下声音了吧？那样的话，就什么地方都能飞去了吧？
“变成风，变成风，我要变成山风！”
小夜总是一边这样唱着，一边张开双臂冲过吊桥。
一天，一阵猛跑，跑到桥当中的时候，身子一下变得轻了起来，脚浮到了空中。接着，变得像能在空中游泳了一样。
快点快点、再快点
小夜渐渐地加快了速度，飞了起来。
远离尘嚣的美丽精灵：安房直子
户里，作为现实世界的大人的‘我’，只是在山道上转过一个弯时，天空一下子亮得刺眼，眨了两下眼，就已经进入到了一个幻想世界。
正如安藤美纪夫所说：“安房直子的本领，就在于把握现实世界与非现实世界之间的那种微妙的交流。这种交流，在成名作山椒娃娃中还是浅浅的但到了狐狸的窗户，这两个世界的交流则被更加明确地描绘出来了。如果参照英国的儿童文学来说的话，这是一种时间幻想小说。不过，这里却没有像纳尼亚国传奇或是汤姆在深夜的花园里中所见到的那样，去夸张地设置时间隧道。”
当然，如果要我对安房直子的幻想小说的风格做一个归类的话，应该说是一种接近格林童话式的幻想小说吧！
对于这点，安房直子并不讳言。
她说自己喜欢格林童话，她说她读的第一本书就是格林童话，从小学一直读到初中，而且成为了作家之后还在一遍一遍地读，怎么读都有新的感觉。她说也许说不定，我心中的那片童话森林，就是过去读过的格林童话集中的那片黑暗的大森林的断片。她还说她受格林童话的影响太大了，喜欢写不走运的主人公得到拥有超自然之力的东西帮助的式样，如果不是格林童话或民间童话的形式，就写不出来了。
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安房直子追求的是一个唯美的世界，她的文体调和而安定，但在甘美的幻想中却飘荡着一种淡淡的哀伤。
这种哀伤又是从何而来呢？
有人说是与生俱来，也有人说因为安房直子是一个养女
不管怎么说，她总是从一个温柔女性的视点出发，把这种淡淡的哀伤融入到自己那凄美、空灵梦幻般的文字当中，写出一个个单纯得近乎透明但却又让人感受生命的怆痛与诗意的故事。
狐狸的窗户就不用说了，花香小镇说的是一个秋天开始的日子，一个叫信的男孩，看见一个又一个骑着橘黄色自行车的长发女孩，像一大群红蜻蜓，向着一个相同的方向流去。只有信才能看得见她们，他看着那一辆辆数不清的橘黄色的自行车朝天上飞去。那个黄昏里充溢了一种让人想大哭一场的甜甜花香，一旦吸满了胸膛，说不出什么地方就会一阵阵痛楚，然后，藏在身体什么地方的某一件乐器就会啜泣一般地奏响。这时信才知道她们是花妖，花妖告诉信，不论是谁，每一个人心中都有一把小提琴。啊，是小提琴！信心中的那把小提琴啜泣一般地奏响了，若干秋天的回忆浮上了心头——妹妹生病住院的日子、隔壁的裕子搬到很远很远的地方去的日子、头一次会骑自行车的开心的日子、在原野上捡到一只小猫的日子
孤独、死、温情、爱以及缱绻的怀念，都是安房直子作品中最常见的主题。
天泽退二郎在谈到安房直子的创作风格时，曾这样写道：几乎在所有的安房直子的作品中，都飘溢着哀愁。但这不是廉价的眼泪、因滑稽可笑而淌出的眼泪，也不是让人嚎啕大哭、痛恨人生命运不平的虚张声势的东西。安房直子作品中的悲伤，所以催人泪下绝不是因为一目了然的死或与所爱的人的诀别，是一种扎在胸臆的疼痛。
安房直子的许多篇作品都涉及到了死。
比如，白鹦鹉的森林就讲了一个名叫水绘的女孩，通过一只白鹦鹉，找到了地下的黄泉国，那里不单有她那死去的姐姐，而且每一棵树上都落着白鹦鹉，姐姐告诉水绘：这棵树上的鸟没有一只例外，全是另一个国度里思念我的亲人。雪窗的笔触则伸向了天国，讲的是一个大雪纷飞的日子，老爹推着一辆名叫“雪窗”的车摊子，翻山越岭去寻找死了整整十年的女儿美代灵魂的故事。即使是狐狸的窗户，主人公“我”也从那用桔梗花汁染成蓝色的手指搭成的窗户里，看到了被枪打死的雌狐狸、看到了被火烧毁的家。
所以小西正保才会说：不论安房直子的哪一篇作品，都似乎飘荡着死的影子。“与死者的对话”或是“对死者的思念”甚至成了除了独自、特异的想像世界之外，安房直子作品的又一大魅力。死，曾经是儿童文学的一大禁忌，但安房直子却没有回避这个话题，而是用带有格林童话式的幻想小说，写下了一篇篇甘美而又诱人乡愁的作品。尽管那幻想中弥漫着一种无边的寂寞，但却是那么的美丽而抒情，一点都不阴冷灰暗。
安房直子作品的思想及寓意是深刻的，它们不仅描绘出现实以上的人生，而且让我们窥见了人生的深渊。西本鸡介就指出：“虽然是甘美的幻想故事，但却与伤感的星堇派童话（指日本明治时代歌咏爱情的浪漫派）及逃避现实的民间童话有着本质区别。幻想的世界没有停止在憧憬中，而是以深刻而敏锐的洞察力，探讨了人究竟是什么的哲学命题。看上去是一个不可思议的架空故事，却不是荒唐的谎言而是象征着真实的人生。因此连大人也无法不唤起共感。”
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安房直子的作品，还有一个鲜明的特点，就是颜色和声音。
她曾说过激发她写狐狸的窗户的，就是一片蓝色的花田。某片高原上、一个连吹拂的风都被染成了蓝色的地方——那里是无边无际的蓝色的天空、蓝色的花田——
这也是每一个读过安房直子作品的人的感受，像花香小镇里那水流一般朝天上涌去的橘黄色的自行车、萤火虫里飞雪落花一般的蓝色的萤火虫、夕阳之国里那橙黄色的沙漠安房直子用她那迷人的想像，为我们画出了一个个彩色的幻想世界。
除了颜色，安房直子有时还会产生一种冲动：写一篇能够听得见声音的故事。她说雪窗就是在这个念头驱使之下写成的作品。
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然而让人扼腕的是，一个这样与世无争的美丽女人，却留下那一山坡野菊花似的幻想作品，早早地走了，早早地一个人去了那遥远的天国。
是写了太多关于死亡的故事吗？
没有人知道。
不知她身边的那棵树上是否有白鹦鹉陪伴。但是我想那棵树上一定是落满了白鹦鹉，因为每一个读过她作品的人，都会让自己的白鹦鹉捎去一份思念。
直到花豆煮熟——小夜的故事，是安房直子的遗作，是她死后一个月才出版的一部幻想小说。
小夜是一个山精，是山的女儿。
写这部作品的时候，不知安房直子是否已经预感到了自己的死，不然，她笔下的小夜怎么那么像是生命最后的她自己——
张开双臂，过了吊桥，就真的能变成风吧？身体一点点透明起来，最后身姿消失了，就只剩下声音了吧？那样的话，就什么地方都能飞去了吧？
“变成风，变成风，我要变成山风！”
小夜总是一边这样唱着，一边张开双臂冲过吊桥。
一天，一阵猛跑，跑到桥当中的时候，身子一下变得轻了起来，脚浮到了空中。接着，变得像能在空中游泳了一样。
快点快点、再快点
小夜渐渐地加快了速度，飞了起来。
远离尘嚣的美丽精灵：安房直子